从打小就喜欢折腾。记得那时候迷上了给那些个模型小人儿拍照，想着把它们拍得跟真的一样。结果，拍出来的一塌糊涂，要么站着死板，要么坐着僵硬，完全没有活气儿。
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那会儿我就犯愁了，怎么别人的照片就能那么有故事感？一个个姿态都那么自然，那么吸引人？我左看右看，发现自己就差在“摆”和“构”这两字上。
琢磨构图，学着怎么把画面填满
我第一次认真学构图，是翻到一本老画册，里面讲啥“黄金分割”、“三分法”，听着玄乎，但一试才知道真有用。拿起相机，对着我那堆小模型，开始横着竖着切画面。
我明白了，画面不是随便放个东西就算了。你得想着怎么让视线顺着走，怎么把主要的点放在最显眼又舒服的位置。从最简单的“井字格”开始，把小人放在交叉点上，立马就觉得顺眼多了。
后来又学了啥“引导线”、“前景后景”，我拿着家里的各种小玩意儿，比如一把旧尺子，或者一根绳子，学着引导人的眼睛往想看的地方去。这期间犯了不少错，拍出来的片子很多都是构图太乱，抓不住重点。那段时间，我手机相册里全是这些失败的尝试，但每次失败都让我更清楚下一次该怎么调整。
研究姿态，让它们活起来
构图搞明白了点，但小人儿还是呆头呆脑的。于是我开始研究“姿态”。这可就有点意思了，我上网找了很多舞台剧照，还有雕塑的照片来看。
我发现，哪怕是静止的东西，你只要给它一点点的倾斜，或者手部的轻微摆动，甚至头部的朝向，整个感觉就不一样了。我把我的模型小人儿的胳膊腿，能动的都给它掰活络了，一点点去试。
最开始就是模仿，看人家怎么站，怎么坐，怎么躺。然后我就学着给我的小人儿摆。发现一个细节，就是人的重心特别重要。你让小人重心稳了，它看着就自然。比如站立的时候，一条腿稍微弯曲，肩膀稍微放松，那种感觉就出来了。
再后来我开始思考姿态背后的“情绪”。一个略微低垂的头，可能带着思考；一个微微抬起的手，可能在表达邀请。这让我拍照不再只是摆个样子，而是努力去传达点什么。
光线、角度，再优化
光线和角度这俩兄弟，那是一步，也是最见功力的。我早期拍东西，哪管什么光线，都是手机一开闪光灯就拍。结果拍出来一片死白，毫无立体感。
后来学着利用自然光，或者用台灯打光。发现侧光能把形体轮廓勾勒出来，逆光能营造神秘感。不同角度，比如低角度仰拍，或者高角度俯视，也能完全改变一张照片的氛围和故事。
我为啥对这些破事儿这么上心？就是那会儿，我妈看我整天瞎折腾，就给我报了个社区老年大学的“手工模型制作”班。班里都是些老头老太太，做得可认真了。
我一开始觉得没啥意思，就负责给他们拍成品照。结果那些老人家，做得模型那是千奇百怪，有古代人物，有小动物，还有各种奇葩造型的房子。他们就想把自己的作品拍得好看点，拿回家给孙子孙女显摆。
我一看，这跟我自己琢磨的不是一回事儿嘛我得给他们拍出精气神来！为了这，我把以前自己那些摆拍构图的“野路子”又重新拾起来，跟那些老人家一起研究，怎么摆人看着精神，怎么构图让背景干净。那段时间，我成了班里“摄影指导”，每周都得给他们讲讲怎么用手机拍好自己的作品。
就是这么一番折腾下来，我才算是把“构图摆拍”这套玩意儿，从理论到实践，真真切切地给琢磨透了。现在随便拿起个东西，心里都能琢磨出几十种拍法。